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“弘扬亚运精神，建设文化广州”——广州优秀剧目全国巡演温州站首演于6月11日在温州东南剧院拉开序幕。广东木偶艺术剧院的大型人偶音乐剧《八层半》11日和12日在温州演出4场，门票全部售罄。此前《八层半》宁波站的演出亦场场爆满。观众赞叹道：“这真的是一部令人振奋的中国版《狮子王》！”舞台上这些活灵活现的木偶是如何制作与演出的呢？本报记者采访了《八层半》的木偶设计总监何伟超老师，从事木偶制作几十年的何伟超揭秘了一个又一个木偶传奇。

　　高度写实

　　每个木偶都要露出演员的表情

　　广州日报：《八层半》作为广东木偶剧的优秀品牌，其木偶设计受到赞叹，能介绍一下当时设计的情况吗？

　　何伟超：我们是2008年4月开始对木偶造型进行设计，导演傅勇凡提了一个要求，就是每一个木偶都要高度写实，每一个木偶设计都要露出演员的表情！如果做到了，就意味着广东木偶剧团在木偶设计制作方面又能开创新纪元。整整7个月的时间，木偶设计组的10个人每天每时每刻都在思考，思考得人看上去都是皱皱的，呵呵。我们还特邀了目前国内木偶制作的两位顶级大师——中国木偶剧团的刘霁、上海木偶剧团的钱时信，两位老师对《八层半》倾注了很多心血。

　　高度“跨界”

　　“狂风怪”成就广东木偶再突破

　　广州日报：要让观众看到每个木偶演员的表情，制作过程有什么困难？

　　何伟超：《八层半》几乎涵盖了当前所有木偶类型，但每一个角色几乎都是“跨界”完成的，例如，鹦鹉这只木偶是由布袋木偶和人偶共同完成的；万年龟是提线木偶和人偶集于一身。因为只有这样，才能让不同的木偶都能用表情与观众直接交流。在设计时，我们收集和吸收了大量世界各地与木偶、与动漫相关的资料，例如，《八层半》中大象的设计灵感就来源于澳大利亚的巡游卡通，鹦鹉的设计是受到《芝麻街》中布袋木偶的启发，让操控布袋的人同时饰演鹦鹉，达到浑然一体的效果。

　　广州日报：有没有我们独创的技术？

　　何伟超：有！《八层半》中狂风怪的设计是我们独有的，也是首创。它是倒提线的原理，提线木偶是人在下面操控木偶，但狂风怪是在木偶上面用橡皮筋和鱼丝线吊在棚顶，人在下面一拽，狂风怪就有了“飞”的感觉，非常逼真。行家看完这部剧，都对狂风怪赞不绝口。

　　高度灵活

　　控制木偶的表情源于刹车原理

　　广州日报：近年来，很多人关注到国外的木偶设计和制作要比国内先进，您认为原因是什么？

　　何伟超：木偶应该是最早起源于中国。木偶在中国起源于民间，国外的木偶不单单是面对小孩子的“把戏”，在大的剧场里也是作为一门高雅的、精致的艺术呈现给各个年龄层观众，观众的欣赏习惯和欣赏能力直接影响了木偶的发展。

　　广州日报：除了造型外，还有哪些因素会影响木偶的逼真性？

　　何伟超：你说的造型设计是很重要的一方面，人偶就是国外先于我们搞出来的。1986年，广东木偶剧团去中山演出，我们看到了当地从澳大利亚引进的一套12生肖的木偶造型，木偶的五官是“活”的，眼睛、嘴巴、耳朵都是可以动的，当时国内还没有这样的技术，可引进成本也很高。于是，我们把木偶拆开来研究，原来它控制五官的机关在手部，就像自行车的刹闸一样的原理，有不同的线从木偶的里面连到五官，不同的手指控制不同的部位，自然就产生了表情。这就是影响木偶的另一重要因素——关节控制。这次经验对广东木偶剧院的影响特别大，广东木偶剧团成为全国第一个搞人偶剧的团，《木偶奇遇记》当时轰动一时。后来，广东的木偶也是国内较早考虑与动漫结合进行制作的。