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　　即将带着作品《丽特、丹妮、佛斯》首度访台的波兰剧场大师克里斯提安．陆帕，是波兰剧坛廿世纪最重要的三位导演之一。与康托、葛罗托斯基齐名的他，其剧场特点亦是关于时间的处理，他让时间成为剧场的角色，在空间中任意延长、压缩、停顿，而时间的进退处理，是为了让出空间，表现角色的人性部分，并用演员的写实性，来更挖掘人物更深层的真实。

　　2011台北艺术节《丽特、丹妮、佛斯》

　　7/28～30 19：30

　　7/31 14：30

　　松山文创园区1号仓库

　　人物小档案

　　▲ 1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与剧场等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为欧陆剧场界的巨人。

　　▲ 长期导演俄语及德语系剧作或小说，并多次制作长时间的大河剧场作品，譬如《马耳他》（连演三晚）、《卡拉马佐夫弟兄》、《素描》（七个小时）。

　　▲ 近期受欢迎的作品，分别是以普普艺术家安迪沃荷，电影明星玛丽莲梦露为主题的《银色工厂》、《人物玛丽莲》。

　　▲ 1983年起回到母校克拉科夫戏剧学院任教，多位波兰新锐导演，如Anna Augustynowicz与Grzegorz Jarzyna都是他的弟子。

　　▲ 2009年荣获欧洲剧场大奖桂冠。

　　如果我们要问，二十世纪的波兰剧场，最重要的导演是谁？那么毫无疑问，这答案必定是已经去逝的塔都兹．康托（Tadeusz Kantor，1915-1990）、耶日．葛罗托斯基（Jerzy Grotowski，1933-1999），以及尚在人间的克里斯提安．陆帕（Krystian Lupa，1943-，本刊前译「克里斯汀．鲁帕」）。

　　这三位大师风格各异，康托用美术搭建他的「死亡剧场」、葛罗托斯基着重演员的「贫穷剧场」、陆帕将时间成为剧场重要角色。如果有共同的地方，那就是他们的作品，一律形式简单、专注于思考，某种程度来说，均相当严肃，不过，这也不是凑巧，我的波兰艺术家朋友宝珍娜说：「不要以为我很严肃，我们波兰人都很严肃」。

　　国族苦难历史 与人民站在一起的大师

　　其实当时我听了并不以为意，后来在巴黎进了剧院，耐心看完法国各大媒体一致推崇的，陆帕和其弟子瓦里科夫斯基的漫长剧场演出（分别为七个半小时、四个半小时），终于能完全理解所谓波兰人的严肃，一种不拐弯抹角、非直击事物核心不可的坚持，这也才让人回想起，波兰电影导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski），关于自由、平等、博爱之「蓝白红三部曲」，甚至更多年前，他用耶稣基督《十诫》为主题，所拍摄的十部系列电影，所以我要补充的是——波兰人不但严肃，而且还有坚强的毅力。

　　不过只要稍有了解波兰历史的人，应该都能够理解，一个国家长时间不断面对被周边列强瓜分统治之悲剧命运，其长期累积的民族苦难，譬如最近的二次世界大战，甚至有六百万波兰人遭屠杀，而直到一九八九年柏林围墙倒塌的那一天，他们才刚刚脱离老大哥苏联的控制，迈向一个自由民主国家。身为波兰人，真不是一个可以轻易遗忘历史、忽视正义的民族。

　　这三位大师还有一个共同之处，就是他们都住过波兰南方旧都克拉科夫（Krakow），都曾在该城市的美术学院及Jagellonne大学读过书，或当过老师。我一直对这个巧合感到好奇，有天拨了个长途电话问宝珍娜，她严肃依旧地回答我：「那才是真正的波兰学校，保有社会主义特色的学校」。

　　后来我找到一个康托在一九八一年的受访回答，他痛恨因资本急速累积而兴起的大城市：「…拿华沙来说，那些完全一模一样的新建筑区域——灰涩、肮脏的矩型公寓，高耸如纽约的大厦——把夜晚染上一层沼泽般的诡谲气氛……很明显的，建造它们的专家强调他们致力在提供『愈大量的公寓』愈好 ……」更曾亲眼赌，陆帕一头凌乱白发、旧T恤长裤?脚上一双凉鞋，登上巴黎国家剧院舞台上和演员一同谢幕，真是个亲和的平民大师。至于把人类身体及意志，当成剧场唯一武器的葛罗托斯基，应该没人会认为他会站在资本主义这边吧？

　　挖掘记忆 找到了解自我之途

　　不过还是得回到艺术本身，来谈剧场导演，这三位各霸一方之剧场大师，仔细梳理其背景、形式、思维、内容，其实有某种程度的相互连结。陆帕和影响他甚多的康托，都是从美术学校毕业后，才从事剧场工作，这相当程度上也反映了他俩共同的，非传统剧场思维。不同的是，陆帕多历经了电影学院的训练，但他却缺乏康托在二战纳粹占领波兰最严峻的时期，还挺身组织独立剧场的政治经验，并且康托一生都未终止他的美术创作。

　　谈到康托的剧场观念，其作品与装置艺术、行动艺术紧密结合，拒绝文学性的主导及写实主义，他坚持一种纯粹的剧场性，而这种纯粹性又和葛罗托斯基的不同。后者舞台的设计，是为了演员身体动作、与观赏者位置角度，其纯粹性的追求，在于展现肉体于激烈反复动作中，释放的动物性原始能量，这种能量甚至可以往内心更深沉的记忆挖掘，这份记忆不只是自身的，还可能延伸至家族的集体记忆，就这个观点来看，葛氏所要探索的目标，就又比较接近陆帕的了。

　　举个例子，陆帕在为他的作品《银色工厂2》Factory 2于巴黎演出前的访问中，记者问他为什么要选择普普大师安迪．沃荷的生平，创作这个作品，他意有所指地说：「童年是美妙的，但童年已经过去，无法返回。这逝去的过去，成为了我们现在的自我，和我们所不了解的自我。」听来如此忧伤的诗意，但其实这个「逝去的过去」，便是他作品长期以来处理的对象。

　　陆帕曾经说过：「如果我有精神导师，那一定是容格」。心理学家容格认为，人格结构由三个层次组成：意识（自我）、个人潜意识（情结）和集体潜意识（原型），而集体潜意识是人格结构最底层的无意识，来自家庭、祖先及整个民族的活动方式和经验，而集结库存于我们的遗传记忆。

　　简单地说，这个「逝去的过去」，便是我们的集体潜意识，我们只有找到过去，才能明白「现在的自我」和「尚不了解的自我」。

　　文/谢东宁 图/2011台北艺术节　节选自台湾《PAR表演艺术》杂志第223期