摄影/王晓溪

　　从1904年被搬上舞台至今，历经百年的《樱桃园》似乎在讲述着没落贵族在时代变迁和情感漩涡中的沉浮，但其实这部奇特的“四幕抒情喜剧”，更多承载的是一百年来舞台空间和剧本阐释拓展的实践价值。昨晚，因《喜剧的忧伤》喧闹了半月有余的首都剧场，因为俄罗斯首屈一指的莫斯科艺术剧院的进驻而沉静了下来，在契诃夫素描式的抒情台词以及俄罗斯艺术家深沉细腻的表演中，一股神秘的力量在剧场内涌动，这座被北京人艺创立之初就视作“偶像”和“标尺”的顶级剧院也在这出传世经典中开启了首次访华之旅。

　　除了契诃夫最有人生况味、最抒情且最具神秘感等一系列定语外，《樱桃园》这出契诃夫晚年的力作其实是为莫斯科艺术剧院创作的，当年斯坦尼斯拉夫斯基排演该剧时曾将其定位为伤感现实主义，但其实契诃夫本人却认为其应是一出喜剧，这足以说明该剧从首演之初就与话题、争议相随。百年来，这出戏在俄罗斯的知名度更是如同《茶馆》之于中国。当带有莫斯科艺术剧院海鸥标志的金黄色大幕向内侧成扇面形开启，没有任何布景的舞台上凸显出本应是主角的演员，但这样崇尚简约的舞台在奢华大制作成风的中国称得上是久违了。无论是随意而高贵的女主角柳苞夫，还是神经兮兮的夏尔洛塔，每一个角色都那么舒服和亲切，即便是大喊大叫都不会让人有压迫感，这不仅因为她们身上流淌着俄罗斯的血液这份表演上的自信无疑更源自对原著的理解与升华。

　　莫斯科艺术剧院此次访华是受北京人艺邀请参加第二届首都剧场精品剧目邀请展演，而剧院成立百年来首次访华公演更堪称京城令人瞩目的文化事件，林兆华 、濮存昕、徐帆在内的人艺主创团队悉数赶来观摩学习。如果说《喜剧的忧伤》购票主力是明星“粉丝”，那么《樱桃园》则更多的是知识界和文化界精英，他们的身份同样是“粉丝”，只是偶像不是明星，而是这座传说中的剧院。除了这出戏外，本周之内接踵上演的《白卫军》和《活下去，并且要记住》同样是莫斯科艺术剧院的经典名作。《白卫军》的作者布尔加科夫因其名作《大师与玛格丽特》而被中国观众所熟知，《白卫军》通过描写一个家庭在战争面前其成员所遭遇的痛苦磨难和所坚持的信念，讨论了战争对生活对人性的影响。该剧上演之初因其视角的独特而屡次遭遇禁演，后来在斯大林的支持下才免于责难。《活下去，并且要记住》则是此次演出中唯一一部当代作家的作品，它改编自拉斯普京的同名小说，同样是探讨战争与人的关系，作品选取了“逃兵”这一并不多见的题材，并且对女性在战争面前的牺牲予以了歌颂。

　　演出的同时，北京人艺戏剧博物馆举办的“莫斯科艺术剧院回顾展”，昨晚也在首都剧场大厅及两侧休息厅开展，大量丰富的图片和多件珍贵的实物中包括被中国导演、演员奉为表演领域“红宝书”的斯坦尼斯拉夫斯基著作的《我的艺术生活》、《演员自我修养》、《一个角色的诞生》等俄文原版书籍；契诃夫《樱桃园》剧本手稿；斯坦尼为契诃夫的《海鸥》、《三姐妹》，和为高尔基的《在底层》所写的导演阐述手稿等珍贵资料。此外，8月18日人艺戏剧博物馆还将举办“北京人民艺术剧院、莫斯科艺术剧院艺术家交流座谈会”，届时莫斯科艺术剧院副院长波波夫将携部分演员就莫斯科艺术剧院的艺术发展及斯坦尼体系在俄罗斯的发展现状等问题与中国戏剧专家交流座谈。