旷野生存的狼族如何在喧闹的都市中行走？他们在日渐浮躁的年代中又固守着怎样的灵魂？也许你曾在灯红酒绿中听见过狼族直击灵魂的悲鸣，凄美，孤寂，幽怨、质朴又神秘莫测。他们特立独行，追寻着音乐的灵魂重量，启迪着迷失者的信仰。他们是行走在世界 “边缘”的灵魂乐者哈雅乐团。6月26日，这个奥斯卡最佳原创音乐奖得主谭盾十分欣赏的国内世界音乐创作团体将在北展剧场开办他们的 《狼图腾——哈雅乐团世界音乐现场LIVE》演唱会，用狼族的坚韧、勇猛、不屈的特质向都市人群展示现代社会狼族的精神“图腾”文化。
    《狼图腾——哈雅乐团世界音乐现场LIVE》是哈雅乐团的世界音乐专场演唱会，是一场以民族音乐文化为根基，综合了多种艺术形态的原创世界音乐主题演出。这场演唱会传承了民族音乐，展现了世界音乐，融合了蒙古族传统古老的马头琴、呼麦、长调，并佐以现代前沿的流行音乐元素，构成哈雅演唱会的整体框架。这场演唱会是哈雅乐团对狼族精神的诠释，在人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为人心浅薄的当下社会添加了 “狼精神”为当下的民族团结精神趋向，做人类亲情人性的呼唤。
世界音乐风靡全球哈雅乐团各项荣誉加身
“哈雅”在蒙语中译为“边缘”的意思，其含义本身已超然物外：亚文化、泛主流、屏弃传统抑制，跳脱规则束缚……音如其名，他们在“世界音乐”（World　Music）的风格中找到了音乐与精神的完美的契合。他们将根深蒂固的民族文化与当代时尚元素完美交融，全方位呈现音乐的力量，是他们对于音乐本身的最佳诠释。
    提到这个乐团的创始人，可谓最具分量的一匹狼。他就是国际著名马头琴演奏家张全胜。在民族音乐领域，他曾登台献技维也纳金色大厅，也曾在澳大利亚，日本，英国，德国等多个国家开办过个人音乐会及表演。为了更好的传承民族音乐，表达对自然之神的崇敬，他将马头琴、长调、呼麦运用到他的音乐中，使音乐不但有浓郁的民族风，还融入了摇滚，电音等等现代音乐模式，有很强的时尚感。乐队在创作、表演的同时也是在对民族音乐进行保护。这种世界音乐模式的创作一经推出在音乐领域就引起了巨大的反响，第一张专辑《狼图腾》一举拿下第19届台湾金曲奖最佳跨界音乐专辑的殊荣。据悉，演唱会现场将会有台湾金曲奖的主办方到场祝贺并带来惊喜。
张艺谋及谭盾倾力推荐的好音乐
    对于像哈雅这样一支在浮躁年代催使之下，还能一如既往潜心于自身音乐的乐团而言，涌动在心里的那份挥之不去的真诚态度，将它们幻化成优美、震撼的旋律，来唤起人们对狼在与人类相生共存的土地上，指引大家探求出一种人性上的更深层次的理解。他们的音乐引起了国际很多著名音乐人的关注，其中曾凭借《卧虎藏龙》得到奥斯卡最佳原创音乐奖的配乐大师谭盾对哈雅乐团的音乐赞不绝口，并与其在音乐上进行深度探讨，最终结下深厚的友谊。他曾盛赞哈雅乐团“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。‘哈雅’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”据悉，哈雅乐团演唱会现场谭盾也将出席观看。
    此外，乐团主创全胜还在张艺谋导演的电影《千里走单骑》中担任马头琴配乐演奏，故事情节里边穿插的马头琴音乐全部由全胜一人独立完成。张艺谋对他的演奏大为赞赏，因此此次演唱会也得到张艺谋的关注与祝福。
创新大型景观演唱会现场上演视听大片
    演唱会由风格迥异又默契十足的几个“狼乐手”倾力演出，马头琴、吉他、演唱、呼麦、打击乐、键盘长调各司其职，完美融合。优美的编曲与神秘风格用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声部分也非常美妙，女声空灵质朴，如同从湖水中走出的湖神，配合男声低沉隐约，充满野性力量的声音，构成一幅自然和谐的画面。
    在他们的演唱会中，我们可以直接在脑海里产生画面感，苍凉大地上游走的狼族，智慧，顽强，又高贵的保持着自己的尊严。不但在舞台搭建上还原远古的苍凉大地风貌，还有神秘的亘古萨满等各种原始艺术形态，这些通过音乐表现出来的画面将为都市“鸟笼”里生活的人们重新塑造狼族的形象，颠覆以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识。
    当人类与自然真正地合而为一，生命才能绽放出绚美的华彩乐章。用亘古不变的生命体悟和情感穿透力，营造出一片无与伦比的和谐境界。这场史无前例的情境演唱会，必将在演出市场带来新的精神力量，一场崭新的国际化生态音乐表演潮流，由哈雅为我们开启……