用话剧的形式来反讽音乐界的“怪现状”是《那一夜，我们搞音乐》的创作初衷，因此该话剧也让不少“音乐界内部”人士前来观剧。上周四，本报在解放军歌剧院举行的观剧活动中，30人的观剧团为该剧打出了7.4分的成绩。

　　在观剧团中，唱片公司从业人员和音乐记者占了不小的比例，这部分读者觉得该剧有力地讽刺了音乐圈的恶性循环状态，同天来观剧的摇滚歌手汪峰评价“这是这个时代喜欢音乐的年轻人必看的一部戏”。而其他的观众则觉得该剧的玩笑“开得有点莫名其妙”，剧情缺乏严谨的编排。

　　剧情设计小圈子化

　　《那一夜，我们搞音乐》通过一个虚拟的“金猪杯颁奖典礼”将音乐行业中各种“不靠谱”的故事进行串联，对华语流行乐坛进行了恶搞。从观剧调查问卷的“戏剧结构”以及“导演手法”的7.1分和6.8分的打分中，可以看出大家对于该剧的创作思路给予了肯定，可见把音乐圈几乎所有的怪现状都通过一场虚拟的“颁奖礼”得以赤裸裸地展现，的确是个很好的想法。

　　但也有不少观众反映该剧的节奏有点忽快忽慢，缺乏严谨的编排，不少桥段都过于小圈子化，并不是一部大众都能理解的戏剧。

　　反映音乐圈诸多问题

　　虽然演员有不少都是摇滚歌手，但其实《那一夜，我们搞音乐》讽刺的是流行音乐圈的事。口水歌大行其道，选秀大肆泛滥，有才华的音乐人得不到认可等种种行业怪现状都被戏谑地展现出来，让人忍俊不禁，却又隐隐感到一丝悲凉。

　　不过，喜剧风格和浓郁的摇滚精神也有不可调和的地方。“金猪奖”的结尾由主演秋野来训斥“晚会导演”的安排，观众的反响也不一样。有的观众觉得这样的设计道出了有理想的音乐人的情怀，也有观众觉得有说教嫌疑，没必要那么愤青。

　　此外，谢天笑、万晓利加盟该剧对于摇滚迷来说是个不小的诱惑，当两人作为“金猪奖获奖歌手”出场的时候，观众报以的掌声异乎寻常地热烈。